曾经耀眼的香港电影黄金时代,我们还能看到吗?
时间:2019-12-02 18:22:21

今年8月5日,夏萍奶奶去世,享年81岁。

作为香港影视剧中常见的绿叶演员之一,即使你不熟悉她的名字,你也应该熟悉她的脸。

你还记得周星驰《九品芝麻官员》中那个笑容满面的鲍婆婆吗?

《神剑》的词干可以说是这部电影的核心之一。

即使夏萍在电影中没怎么演,她也给人留下了深刻的印象。

近年来,随着老人的相继去世,香港的影视剧早已失去昔日的繁荣。

上世纪八九十年代的香港电影让无数年轻人对这个繁荣而矛盾的地方充满好奇和向往。

当时,香港的影视文化题材新颖,正处于鼎盛时期。

黑帮江湖兄弟道德“黑帮”,无厘头祖先“大话西游”,易装癖禁忌爱“漂亮女鬼”等等。

观众总是受到电影情节的影响。

今天,经典的屏幕不在那里。

很难再从国产电影中捕捉到如此令人伤脑筋的场景。

那时,香港困扰着许多人。

街道的每一寸都可能是一个电影布景。任何路人都可以成为有才华的演员。

然而,如果我们说香港电影与自然联系最紧密,那就是众所周知的“邵氏电影”。

邵氏兄弟(香港)有限公司成立于1958年,正式开启了香港电影的新纪元。

萧伯纳的电影在香港电影百年历史中发挥了重要作用。

许多电影制作人,如曾志伟、成龙和吴宇森,目前活跃于香港电影业,与邵逸夫的电影关系密切。

肖的电影导演肖也是一个传奇人物。许多大学都有以肖命名的教学楼,这些教学楼有着广泛的影响。

萧伯纳通过介绍他当时的好朋友吴汤佳认识了香港报业的邹文怀,然后将他置于自己的权力之下,改革了原来的萧伯纳电影公司。

它还在清水湾220地块购买了800,000平方英尺的土地,以建造一个电影制片厂进行电影拍摄。

电影业通常包括三个环节:电影制作、发行和放映。

早期主要的好莱坞电影公司,如派拉蒙、米高梅、环球等,也是一家包括制作、发行和放映的公司,当然肖也不例外。

在这个系统下,邵氏的导演、演员和编剧都是公司的员工。他们必须每天去上班,按时支付工资,在装配线上制作电影。

邵逸夫甚至专门成立了南国实验剧团来培养新人。此外,他创办的报纸《南国电影》和《香港电影》直接用于电影宣传...

邵逸夫可以说已经找到了电影所需的早期、中期和后期阶段,并直接建立了“一站式”服务。

20世纪50年代和60年代,电影公司邵氏兄弟和电猫集争夺香港电影的话语权。最后,随着黄梅戏电影的胜利,他们成功地成为香港电影的霸主。此后,他们开始以激烈的方式推出新的武侠电影,并掀起了武侠电影的热潮,可以说取得了显著的成绩。

其中,最有影响力的是胡金铨在1966年拍摄的《跟我来喝酒》和张彻在1967年拍摄的《独臂刀》。

郑佩佩因他在《跟我来喝酒》中的表演而出名。胡金铨后来的电影《龙门客栈》也对徐克产生了深远的影响。

张彻凭借《独臂刀》成为香港电影史上第一位票房超过一百万美元的大导演。后来他训练了姜大伟、狄龙、吴宇宇等人。

萧伯纳的电影在这一时期发展迅速,当时没有什么不同的风景。

这场持续了十多年的进入龙,极大地推动了香港电影的发展,使香港电影在80年代和90年代形成了完整的产业链。

直到香港电影教父邹文怀离开后,萧伯纳在电影中的至高无上地位才被彻底动摇。

邹文怀的理想是永远不为人民工作。他离开肖,建立嘉禾是不可避免的。

1969年,肖提出了一项计划,减少电影产量,转向电视产业,引入方逸华削弱邹文怀的权力。

然而,邹文怀强烈反对这一点。作为电影制作经理,邹文怀的预算将削减一半,制作的电影数量将削减一半。没有人愿意接受这种情况,尤其是邹文怀,他拥有电影的梦想。

权衡利弊后,他于1970年10月宣布辞去邵氏的所有职务,成立嘉禾。他还带走了成龙的“干爸爸”何冠昌、蔡永昌、赵姚俊等重要官员。

据行业网站互联网电影数据库统计,邹文怀职业生涯中参与制作了170多部电影,培养了包括成龙和李小龙在内的许多动作明星。

虽然嘉禾在成立之初就被萧伯纳围攻,但电影制作的市场效果并不令人满意。

后来,随着李小龙的系列电影,他彻底翻身,形成了肖伯纳和邹文怀长达半个多世纪的敌对局面。

回顾1970年,在美国发展电影的李小龙表达了回香港拍电影的想法,他说只要剧本和电影报酬合适,他就会回来。

当时,香港已经开始了动作和武术的热潮。如果李小龙能被带到香港,那肯定就像给老虎增加力量。

肖对肖的电影也更有信心。毕竟,他是香港最大的电影制作公司。他认为李小龙别无选择,只能给他一个慷慨的提议。他每部电影只付2000美元,而且必须签一份长期合同。这相当于“出卖生命”。

邹文怀看到了这个机会,派人去美国和李小龙谈判。他表现出极大的诚意,说他将为每部电影支付7500美元。

这对当时的嘉禾来说是一大笔钱,他答应满足李小龙的其他要求。所以李小龙最终同意回到香港为嘉禾制作两部电影。

1971年,邹文怀在《唐山老大哥》中首次与李小龙合作,这部电影也在美国上映,使得李小龙一夜之间成为“功夫传奇”。

这部电影打破了香港和海外的票房纪录。

他在1972年继续制作和合作制作李小龙的两部最著名的电影《渡河龙》(The Dragon Crossing River),一年后又制作了《进入龙》,后者是香港电影公司与好莱坞的第一次合作。

然后,邹文怀在成龙身上“重复”了这一成功。

1980年,他和成龙第一次在电影《小弟》中合作

在李小龙最热的时候,成龙第一次参军时是一名龙虎武术家,后来被劳签约。

直到1976年,成龙拍摄了《蛇叼首》和《醉拳》,并取得了巨大成功。他幽默的功夫风格深受观众喜爱。

看到成龙成为明日之星,眼光独到的邹文怀从罗先生的身边挖掘出成龙,并承诺不仅给他公司的股份,还给予他独立创作的权利。

更值得一提的是,“嘉禾”实行电影分红制度,“嘉禾”主要负责电影的投资和发行,不参与电影的制作,所得利润按约定比例分配给电影制作公司。

这正是现代电影业遵循的模式。

独立电影人的拍摄制度和电影奖金制度使得嘉禾的合作伙伴越来越多,包括李小龙、成龙、洪金宝、麦当雄等。

上映的电影更加多样化,电影《甲计划》、《僵尸先生》等都有不错的票房成绩。

从20世纪70年代末开始,“嘉禾”和“邵氏电影”就相互面对。

随着萧伯纳转向电视产业的策略,萧伯纳的电影在此期间开始制作电影预算并削减成本。电影制作越来越少。1985年,《肖氏电影》停止生产。

也许萧伯纳意识到自己不再是香港电影的巨人,开始投资电视行业,成立了香港电视广播有限公司(tvb)。

不幸的是,千禧年后,香港电影市场继续低迷。嘉禾拍完电影,邹文怀将其所有股份出售给橙天娱乐,结束了嘉禾长达半个世纪的电影传奇。

这样多事的黄金岁月现在已经逐渐被人们遗忘了。20世纪90年代后,香港电影逐渐被好莱坞电影所取代,并走向衰落,这真让人感叹。

随着2018年邹文怀的去世,最繁荣的香港电影时代正式结束,一代人的记忆也结束了。

从那以后,世界上将不会有真正的香港功夫电影,也不会有我们隐藏在那部电影中的放荡青年。

只有成龙是现在唯一受欢迎的香港动作明星。

说到动作巨星成龙,每个人都不陌生。

他制作了许多国内外著名的动作片。他在世界上享有很好的声誉,在电影界也享有很高的地位。

在许多观众眼中,成龙拥有无与伦比的高度民族认同感。小时候看成龙的电影是一代人的共同记忆。

2017年3月,成龙获得了奥斯卡终身成就奖。

这是一个演员的巨大荣誉,他也是第一个获得这个奖项的中国人。

成龙无疑非常成功。

不管你喜不喜欢成龙本人,他在电影史上的地位是客观的。很久以前,他被《纽约时报》评为“历史上20位最伟大的动作电影明星之一”。

成龙的收入和名气绝对不是天上掉馅饼。

1973年7月,《龙争虎斗》正式发行。

电影中有一个场景,李小龙脱光了上身,向四面八方踢打敌人。其中,一张转瞬即逝的脸永远也不会是成龙的未来。

1978年,成龙开始崭露头角。

《蛇叼首》和《醉拳》相继出现,《动作喜剧》成为成龙无法摆脱的标签。

他敢非常努力,也真的非常努力。

他赢得了全世界无数粉丝的所有成就,代价是伤透了他的骨头。

给我印象最深的是《永不失败》中的购物中心追逐。

为了追赶对手,他毫不犹豫地跳上几层滑杆,穿过密集的吊灯,没有任何保护措施。

在A计划(Plan A)中,他悬挂在钟楼上,与指针搏斗,当他拿不住指针时摔倒,冲破两层遮光布,从20多米外直接摔倒在地,没有拼接、绿色窗帘或特效。

甚至在车下钻孔的超高风险动作也精确地完成了。我无法想象如果司机稍微偏离一点会有多么悲惨的结果。

他真的把自己的生命放在腰带上来拍电影。

抓住悬梯也是一种飞跃,这被称为历史上最危险的运动。即使下面有保护措施,这种心理恐惧也是普通人无法克服的。

这不是假的特效。上个世纪的港式武侠电影大多是低成本电影,即使是在最辉煌的时期。为了节约成本,机组人员不能用大气垫往下跳。相反,他们把苹果盒子堆在一起,并在上面铺上几层床垫。

后来,随着科学技术的发展,这些动作也可以通过计算机来完成。

然而,成龙希望亲自出席,给观众一个视觉盛宴。

他不怕受伤吗?

恐惧!

成龙更害怕欺骗观众!

他不是一个普通人吗?

在镜头里,他总是面带微笑。不管他面临多么严重的困难和危险,他都咬紧牙关,不顾安全勇敢地冲上去。

在vista中,有一句话描述了成龙:

毕竟,他已经60岁了。

在过去的几年里,一直都有“成龙太老了,不能吃吗?”如唱反调者的声音,票房吸引力下降,作品质量不如以前。甚至他自己也承认他已经开始使用替身了。

那时候,成龙在早期动作片中扮演自己,坚决拒绝使用替身。

我不禁感叹,即使是最绝望的战士也有“老”的一天。

我不敢认为成龙的电影会逐渐成为我们这一代人对动作电影的最后记忆。

在很长一段时间内,中国电影业不太可能出现第二个成龙。

成龙越来越老了,但观众的惊讶从未停止。

虽然香港电影和动作片正在逐渐进入我们的记忆,但在今天的“流媒体”娱乐行业,中国电影仍然需要像成龙这样的模特和领袖。

之前对成龙的评论是现阶段对他最好的总结:

“成龙今天不再需要争夺第一名。他很高兴成为我们的一员。”

香港电影的黄金十年在世界上有着重要的地位和影响。

巨大的中国和亚洲电影市场让香港相信黄金时代永远不会持续。1997年亚洲金融风暴后,一切都变了。

香港电影的同质化相当严重,导致观众审美疲劳。

例如,林正英的僵尸电影刚才看起来很有趣,但是看得太多并不有趣。例如,赌徒的流行导致了后续电影中同样的拷贝情况。

另一个例子是黑帮电影《兄弟之爱》,它真的没有一部好...

流行电影跟随流水线的潮流,重塑和重复故事和角色体验,这导致观众的品味越来越不满意。此外,随着好莱坞大片的到来,美国数字电影的成熟发展最终导致更多观众的流失。

后来,好莱坞采取了激进的方式,邀请了许多香港明星到好莱坞发展。

例如,成龙、李连杰和吴宇森导演相继出国,张国荣和梅艳芳的去世正式结束了香港电影超级巨星的时代。

香港电影把无数年轻人带回了香港,面积刚刚超过1000平方公里。每一条街道和小巷的出现都在香港电影中留下了永恒的印记。

它将永远留在年轻人的心中,这种感觉是无法形容和表达的。

虽然香港电影中的香港气息已经褪去,但香港电影的精神依然存在。

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